枫丹白露·浮生若梦

——《法国时尚100年》展览

    一直念叨着要去看法国时尚100年,可也一直觉得两个人85个大洋的票价有点肉痛。加上乱七八糟的杂事,一晃眼昨天已是闭展前最后一个周末了。
    想想已经错过了古罗马文明展,再眼睁睁看着法国时尚撤展实在该打,周五的时候一顿乱找,打印了一份展品清单,我和PM都觉得清单看上去很美,于是昨天顶着大风去了国博。
    出门就快十二点了,我一直催快点快点,就怕时间不够。很小的时候去现在的国博当年的革命历史博物馆看《中国通史》,早上一开门就去,中午才看到商朝。
    地铁坐到前门,先去了月盛斋。一斤烧羊肉,三个麻酱烧饼,好吃得舌头都差点吞下去。食色性也。最朴实最传统的中国饮食先填饱肚子,期待接下来是最奢华最时尚西方现代文明慰劳眼睛。
    展品按照清单顺序分为十个部分。进得大厅,首先是1900-1924,入眼便是无马载人车,真真漂亮。我以为是昨天看过的所有车里最性感的一辆。不禁感叹现代化钢板文明可是毁了多少艺术,钢板也美,但不是一样的格调。我这些年对大件东西开始喜欢奢华风,还是迷醉那些筋筋吊吊弯弯绕绕。
    旁边是1907年的直升机模型,双孔多翼飞机模型,还有一个小引擎。都是工业化早期的感觉。仿佛一堆钢条靠人手便能拼装起来,跟后来的机器流水线风格完全两样。
    除了大件工业品,这一部分最引人的大概还是那只Cartier的腕表,Cartier家族的第一块珠宝表,可惜我对Cartier一向兴趣不大,对后面部分他们家的珠宝展示也不过觉得是钻石廉价时期的产物罢了,总觉得外表太过张扬,美则美矣,少了灵魂,珠宝界的李嘉欣。
    比起来我更喜欢那些小东西,跟现在几乎一样的Perrier矿泉水瓶子,圆滚滚,可爱至极;水果刀,和我家那把别人送的法国刀造型几乎一模一样,我家那把用了近十年还是无比锋利,导致我现在觉得别的什么刀都不够削铁如泥;电热奶瓶器,像一盏煤油灯,真是佩服法国人,那时候就如此照顾哺乳妈妈的需要,不禁想起《我们仨》里杨绛说一到巴黎别人看她抱着圆圆都纷纷优待的事来;氧乙炔吹焊管,似一支放大的发簪;男童内裤,密密棉织看着很舒适;家用电暖炉,浮华而又大气,让我很是产生了一点偷回去的不良念头;一堆椅子,造型放到今天也不落伍,不过或许是流行回光返照?


    至于号称的金银细工制品和花瓶之类,断断无法跟我国同时代或者更早期的相比,现在更觉粗糙;施耐德出产的条状开关们目前看来很简陋了,还不及好一点的普物实验室;而梦露的睡衣Chanel No.5,我从来就没喜欢过那个味道,厌屋及乌,也没觉得瓶子有多好。
    值得一提的是巴黎地铁站的大门,我们从两盏大红灯底下钻过,旁边就是无马载人车,终于有了一点一百年前的感觉。曾经多少浪漫,与这地铁相关!

    第二部分,很少。花瓶,香水瓶,同样一堆椅子,和一所豪宅照片。
    几款香水瓶的设计倒都是我喜欢的样子,我极讨厌现在某些做得鬼头鬼脑的用来装香水的容器,姑且称为容器,既不好拿又不好看,瓶子再怎么出位它也该是瓶子,可以妖娆,却不能太小气。
    那豪宅倒真是豪宅,典型的法国风,想起的是《飘》续集里斯佳丽的外公。不过目前我只对拥有一套二环以内二手小二居愿望迫切,至于豪宅,真的住进去了我会害怕。豪宅,原本也就是拿来看的。呵呵,这个葡萄我自己都觉得酸。
    这部分里,最喜欢的是两件灯具,有梳子齿围栏的挂灯,和跟悉尼歌剧院造型颇有些异曲同工的桌灯,简约风,却很有质感。
    法国的家具不得不夸赞一下,整套展览中几乎每个部分都会涉及到各式椅子,时间跨越一个世纪,但把把都是经典。有些展品我以为是当不起经典的,只好算作风骚三五年,经典应该是永不落伍的。
    比如这部分里两只玻璃花瓶,我想法国人既然烧过圆明园,怎么能没见过那些分色巧用的玉器?竟然也好意思把这样粗糙的东西拿来展览。花瓶不是条状开关,说什么实用和艺术相结合这样牵强的理由都没有,不好看就是不好看,比起捷克那些波希米亚风,仿佛差了好几个朝代。    接下来第三个部分,主题是关于诺曼底号邮轮的。坐邮轮环游世界一直是我的梦想之一。书上邮轮里总有浪漫情缘,而我只想和PM两个人一直漂,反正船外面是海什么也做不了,每天可以躺在床上不停地说话说话,仿佛天荒地老。只是这天荒地老也要时间也要金钱,于是只好等到我们都退休,那时候,不知道天地如何,我肯定是真的老了。
    豪华邮轮是贵族阶层的产物,近些年来的邮轮逐渐趋向平民化,三天两夜的行程能从旅行社找到好多,真正的长线,梦幻一样的那些,是越来越少了。飞机日行八万里,邮轮,总得无聊到一定程度的人才会去吧。所以,邮轮的梦是越来越遥远,于是越发的迷人了。
    同时还展出了邮轮内一些用品,旅行式衣橱,皮箱,都有Vuitton家招牌式的大Logo,这个牌子和Cartier一样不在我心水之列,看看就罢,至于茶具咖啡具,品质是怎么也无法和后来相比的,瓷器制品,从小看我家的康熙年间霁红瓶龙凤杯长大,欧洲这些二十世纪初期产品只能说是简陋。而那些银餐具,看过了Tiffany,也不会觉得惊艳。虽然欧洲人一向看不起美国工艺,不过能把银器做得像不锈钢一样铮亮光润,你能说不是艺术么?纵然后现代的泼颜料大法也是艺术,不过总的来说,心思和手艺细密到炉火纯青,比如将银器抛光做到极致,Tiffany家怎么也算大艺术了。
    比较有趣的是一幅诺曼底号的照片背景正是纽约,而一幅海报像煞Titanic,不禁哑然失笑。这骄傲的法国人,也把到过纽约当自豪呢。
    第四部分是二战前期和期间的日用品和设备造型。烟盒的画比较有意思,有的很有些阿拉伯风;几幅广告招贴画更棒,胡子大叔和比基尼少妇都红扑扑脸傻傻笑,跟同时期上海月历牌女郎画风一致,可见上海当年的时尚气质;一套比基尼,看着就知道属于壮硕的法国女人;数字盘的电话,跟我小时候在我妈单位传达室用过的差不多;一架电暖器,非常的薄,细看之下是烧油的;米其林轮胎,潜水呼吸器,隔了五十多年还是当年的样子,就会觉得那时候的人们还是很不简单的;鳄鱼Tshirt,登山包,和爱马仕的手袋方巾,如果想到是二战年间出现的时尚鼻祖,也还是很有几分崇敬的。我最喜欢爱马仕的一套马具。他们家原本也是以这个出名。
    到了这个时候,汽车已经有普及的趋势了。雪铁龙和标致,都比现在的汽车漂亮。法国这些年的汽车造型,反而不如以往,真是奇怪。
    二战后到六十年代中期,欧洲经济的整体复苏。这一部分被取名为“速度的魅力”。在我看来,已经有了现代生活的影子。实际上总有种感觉,二战以后时尚风气变化不大,人们的生活品质并无质变。实用较之战前在工业品设计上占了更大的比重;人们的好看的定义开始转变为端正质感明快,细腻奢华风的影子淡了太多。
    这部分展品包括比现在的电视机还大的收音机,当然展出的电视机更雄伟一点;透明的圆珠笔,和我现在写字台上的一样;这时候的飞机,已经跟第一部分里的完全不一样了,经历了二战,飞机技术倒是进步了太多太多;Chanel的女西服,无领直身经典款,现在穿来也不会土气;只是旁边放着的轻便鞋,老天,三寸细跟,鞋面全是装饰,也好叫得轻便?多亏没生在那个年代,时尚有时候是痛苦的代名词。
    从64到79,这是我们错过的国外高速发展的年代。餐具做得美轮美奂,再也无法批评瓷质粗糙了;IC卡开始出现,打火机,网球拍,扶手椅,已经没有任何古董的感觉了,仿佛在别人家里的某个角落还能轻易找到一样。
    这部分最壮观的一件展品,莫过于协和号的模型,实在不得不提一下。最优雅的飞机,最安全的飞机,二十五年的飞行历史,却在快退役时出了问题。不过这样美丽的飞机,真的是人类文明的杰作。再过一百年,协和号也还是协和号。当得起美丽这两个字的东西太少了。漂亮,精致,柔和,明媚,都是很多很多的。可是美丽很少,协和号真是美丽的。
    也是从这个年代的末尾开始,法国当代建筑又有了极大的发展。中学美术书上就有的蓬皮杜中心,再熟悉不过,可是精巧的模型看来依然是那么震撼。法国的建筑有方块的感觉,相比欧洲其它国家,是简约大气的类型,但其间的细节又颇显细腻,光是看看那些模型,就让人产生了一定要亲身去一趟法国的念头。
    建筑中少不了贝聿铭的卢浮宫玻璃金字塔,这当年引来众多非议的建筑。贝老先生很多代表作都是玻璃感觉的,倒是奇怪香山饭店那小桥流水是怎么做出来的。
    法国国家图书馆也是很有特色的。四角各有一栋摩天玻璃写字楼,眼光一样被它们吸引了去。而真正的图书馆主体,看去跟地面齐平的一样,中间有大大的方正天井,宽阔的好几层,又有梯廊相接,只觉得当真浑厚壮观。
    而音乐城,几栋建筑,模仿各种乐器的造型,也很别致。
    最好玩的是某粗暴派设计师设计的海畔系列建筑,都像是竖着放的贝壳长了一排海狸鼠的门牙,果然是粗暴派,名副其实。

    第八部分属于80和90两个年代。
    展品中包括Elium工作室设计的一系列小工业品,计算器,闹钟,收音机,风扇;阿尔卡特早年的迷你电脑,我怀疑性能甚至不如文曲星,好玩的是键盘的排列完全不同于现在,所以看着也像文曲星。
    这二十年中广为人知的大概还有TGV高速列车。
    以及法国人骄傲的98世界杯。事实上,现场还展示了当年的决赛用球,可惜上面好多签名实在是不知道属于谁。旁边的大幅照片是鸡蛋决赛攻入第一球的场景。PM指着上面两条腿大叫,你知道鸡蛋压着的这个是谁么?莱昂纳多啊!!!

    接下来的时装系列其实我是有些失望的,虽然对清单上那些名目曾经看着心动不已。或者很多晚装本来就不是常人能接受的吧,我倒是喜欢1900年那套,看来我落伍时尚整整一百年了。
    或许也是国博展厅的灯光问题,整个展览一直都在黑幽幽的气氛中。到了时装部分,更加觉得鬼影憧憧。真不知道他们怎么想的,华服怎么可以不配上明亮的灯光。搞得大部分观众都不看真品只好看时装秀的录像。太阴森了。
    这时候,不禁开始期待意大利来一次时尚展,以弥补我错过了古罗马的遗憾。意大利的时装,不输于法国,这些年来只能是更时尚。一线名牌,他们已占据半壁江山,法国这样的老时装国有些力不从心了。而最可爱的二线三线牌子,也有很多独特喜人之处。我在想,如果有意大利时尚展,一定会有Kappa当年轰动全欧的紧身球衣,于是开始yy到时候会附上名为Nesta的模特一名,那样的流畅身材线条!
    最后一部分,很多概念制品。比如雨衣手机,眼镜手机,月球造型的汽车等等等等。不是不好看,不过也没什么稀奇的。其它国家也有,而且更多更好更概念更出位。雷诺的air dream轿车,看着的确舒服宽大,但也并不比其它品牌有什么独到之处,如果我有足够的钱来选,宁可要从拖拉机成长起来的林宝坚尼,哪怕是加多拉这样的家用系列,论起酷和拉风来,也比这所谓的概念强多了。二十一世纪,法国的工业设计,已经被赶上甚至被超越不少了。
    这部分里,最有趣的其实还是与2002年的滑雪用具用作对比的1900年的工具。非常简陋的两片木板和两条木棍,一百年,我们这样轻易地走过。
    一百年所谓时尚,不到两个小时已经看完。对比小时候两块钱看整个国博里若干珍宝,自然是不值。不过目前国博的珍宝特展也只得几百件了,再不是以前那样铺天盖地般冲击。
    这是国博重修之后我第一次去,最遗憾的并非没有看到古罗马,而是在成人之后没有再看一次最恢宏的《中国通史》,这样的机会永不会再有。
    这是一个快餐的年代,哪怕是看历史。
    当然,快餐也不是不时尚的。
    为了更时尚,我们只好再快一点,自有旅行团带着只有半个小时时间的游客来参观,所以时尚就是再快一点,不是没有一点悲哀的。
    不多愁善感了。
    总的来说,这次的法国时尚100年,和我码字的篇幅成线性,早年期间的东西是我觉得最有意思的,而越到近期,仿佛越无话可说。随着网络的铺天盖地,也随着中国的越来越开放,我们知道的了解的越来越多,而这个世界也是越来越大同了,所以看到法国人的骄傲,就并不以为多独特。反倒是上世纪初期的那些,有时候真的令人惊叹。
    当然,不管是哪个年代的,不管能不能让人为之心神荡漾的,大部分的展品都是很漂亮的,一种法国式的美,大方,优雅,细腻,工业品做到这几点,尤其难得。
    法国人的性子便是如此。而我们脑子里对法国人的印象也一贯如此。写到最后,想起的是两样法国东西的翻译,一是Fontainebleau,枫丹白露,唐师曾说是他最喜欢的两个词之一,这样的四个中文字,真的很美。还有一样是化妆品,make up for ever,被翻译作浮生若梦。我想,不须多说,什么是法国时尚之美已经从这两个词不言自明了。
 
 

 

留下评论

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>